Алғашқы эстетикалық көзқарастар Ежелгі дәуірде, Мысырда, Вавилонда, Үндістанда, Қытайда, Грецияда алғашқы өркениеттер дәуірінде пайда болды. Эстетикалық ойлардың ортасында эстетикалық сананың шындыққа деген қатынасы туралы мәселе тұрды. Эстетика пәні адам қоғамы мен оның мәдениетін дамыту барысында өзгерді. Қоғамдық-тарихи практиканың дамуымен және адами білімнің жалпы прогресімен бірге эстетика объектісі болып табылатын заттар мен құбылыстар шеңбері кеңейеді, олар туралы ұғымдар да өзгереді. Эстетикалық ой Табиғатта, қоғамда, өмір салтында, адамдардың қарым-қатынасында эстетикалық даму мен қызмет етудің негізгі заңдарын, сондай-ақ эстетикалық сананың нысандарын (сезім, қабылдау, қажеттілік, талғам, бағалау, идеалдар), эстетикалық көріністің жоғары түрі ретінде өнер қоғам өмірінде пайда болуының, дамуының және орын берудің негізгі заңдылықтарын зерделейді деп есептеледі.
1-сұрақ. Эстетикалық ой ежелгі (Аристотель, Платон). Орта ғасыр, қайта өрлеу, классицизм дәуірінің ойшылдарының эстетикалық концепциялары
Ежелгі эстетика б. з. д. VI ғасырда қалыптасады, ал оның гүлдену кезеңі б. з. д. V—IV ғасырларда келеді.
Көркем мәдениеттің дамуының жоғары деңгейі, сондай-ақ антикалық полистердің басқа халықтармен экономикалық және мәдени байланыстарының жандануы Ежелгі Грецияның эстетикалық ойының өркендеуін, оның нысандарының алуан түрлілігін және көркем практикамен тірі байланысын айқындады.
Сұлулықтың мәнін теориялық тұрғыдан ұғынуға пифагорей мектебінің грек философтары әрекет етті. Бұл бағыттағы өкілдердің айтуынша, әдемі-бұл материалдық Нысандар, заттар нысандарының құрылысында көрінетін табиғаттың объективті заңы. Сұлулықтың мәні «тепе-теңдік», «өлшемділік», «симметриялық», «гармония» және т. б. сияқты анықталды.
Грек философтары айтқандай, бұл барлық ұғымдар әлемнің Құдай жаратуының нәтижесі болып табылады. Бұл көзқарас тұрғысынан «формализм» сынға ұшырады. Мысалы, Гераклит жануарлар, адам және Құдайдың эстетикалық қасиеттерін салыстыра отырып, сұлулықты тапты. Гераклит, кейінірек де Демокрит эстетикалық ұғымға материалистік көзқарасты дамытады. Олар әсемдіктің объективті негізі болып ғарыштың, сондай-ақ адам мен қоғамның өз-өзін, бөліктерінің үйлесімін, заңдылықтарын саналады.
Платон сұлулықты өлшеуге болмайтынын және сіз санауға болмайтынын айтты,өйткені оның мәні материалдық қатынас емес, заттың идеал бейнесіне жақындығымен анықталады.
Платон тұжырымдамасының идеалистік сипаты айқын: ұлы антикалық ойшыл осы жерде өзінің философиялық ілімін «көлеңкелер» деп сипаттаған, Құдайдың идеялары әлемі. Алайда, бұл эстетикалық Тұжырымдаманың идеалистік бұлттарында сұлулықты түсіндіруде жаңа қызықты тәсіл болды: материалдық дүниенің өзінде, оның физикалық болмысында ешқандай эстетикалық субстанцияны байқамай, Платон материалдық және мінсіз арасындағы сұлулық құпиясын іздеуге мәжбүр болды. Бұл ретте діни-идеалистік рухта мінсіз түсіндірілді.
Платон үшін тамаша идея-бұл идея, ал өнер идеялардың әлеміндегі «ағартушылық» ғана болып табылатын заттар әлеміне еліктеу ретінде басқа нәрсе емес. Шығармашылық процесс Платон бойынша басқарылмайтын сипатқа ие. Өнер бізге заттардың мәнін танып-білмей, олардың көрінуін ғана көрсете отырып, адамдарға әсер етеді. Пифагорейлерден кейін Платон эстетикалық тәрбие идеяларын дамытты.
Аристотель Гераклит пен Демокрит сызығын әдемі түсінуде жалғастырды. Өнер-бұл шындық арқылы еліктеу. Өз шығармаларында ол өнердің түрлері мен жанрларын талдайды, әсіресе қайғылы жағдайға көп көңіл бөледі. Бұл тұрғыда оның «катарсис» (тазарту) теориясы үлкен қызығушылық тудырады. Аристотель эстетикалық тәрбие теориясын қалыптастырады. Аристотельдің эстетикалық жүйесімен антикалық эстетиканың классикалық кезеңі аяқталады.
Эллинистический кезеңінде ұсынылған эпикурейцами, скептиками, стоиками. Ол эпикурейлерден кейін өнердің шығу тегі, мәні және тәрбие рөлі туралы кейбір материалистік ережелерді дамытуға әрекет жасады.
Бұл кезеңде бөгеттің көзқарастарында (б.з. III ғ. соңы) философиялық идеализм негізінде иррационалистік-мистикалық бағыт дамиды, кейіннен феодалдық орта ғасырының діни-эстетикалық тұжырымдамаларының көзі болды (Августин Блаженный, Фома Аквинский және т. б.).
Ортағасырлық эстетика көбінесе антикалық кезеңнің эстетикасына сүйеніп, антикалық өркениет дағдарысынан эстетикалық ойды дамытудағы маңызды кезең болды (Ivb.) Қайта өрлеу дәуіріне дейін (ХVв соңы.).
Орта ғасырдағы эстетикалық көзқарастарды қалыптастыру феодалдық қатынастар элементтерінің пайда болуына байланысты антикалық қоғамның жер қойнауында басталды және тіл мәдениетіне қатысты шіркеу саясатының IV ғасырда белгіленген өзгеруімен тұспа-тұс келді: яғни конфронтациядан оның идеяларын ассимиляцияға көшуге. Бір жағынан, бұл шіркеудің қоршаған әлемді Құдайдың жаратуы ретінде елестетуге ұмтылуымен, екінші жағынан — өзіне классикалық ойды жаулап алу қызметіне қою ниетімен түсіндіріледі.
Өнерде антикалық пластиктен бейматериалдауға, бейненің символикасы мен экспрессиясына көшу көзделіп отыр. Сонымен қатар, онда дохристиан мифологиясы, фольклор элементтері көрініс табады. Ортағасырлық эстетикалық ойдың негізгі тақырыбы-сұлулықтың аса сезімтал, Құдайдың шығу тегі туралы ілімді әдемі сезімді қабылдау принципімен келісу. Бұл мәселені шешумен Августин Блаженный (1Ув.). Ол Аристотель логикасы мен пифагорейлердің сандық теориясын пайдалана отырып жеке және нақты сұлулық тұжырымдамасын әзірлеуге тырысты. Материяның Бөлінетіндігі Мәселесі Ареопагит (Ув.), Иоанн Дамаскин (УШв.) Платонның идея-образдар туралы іліміне негізделген аса адамның сұлулығы туралы мистикалық ілімді әзірлейді. Кез келген сурет (мысалы, иконадағы қасиетті) қарапайым адамға қол жетпейтін жасырын мәннің айқын және көрінісі болып табылады. Бұл мақаланы толықтырып, дамыту арқылы, Уикипедияға көмектесе аласыз. Фотий (1Хв.). Византияда мәдени өрлеу кезеңінде соңғылары (1Х-Х1в.) табиғат пен өнер сұлулығының өзіндік құндылығы туралы сұрақ қойды. Августиннің сан мен пропорция үйлесімі ретінде сұлулық туралы идеялары ұмытылмады: оларды дамытып, Кассиодор, Исидор Севилъский (УПв.), Алкуин (1Хв.), Иоанн Скотт Эриугена (1Хв.).
Кейінгі орта ғасыр кезеңі (Х1-ХУвв.) Еуропада жалпы мәдени өрлеумен атап өтіледі: халық поэзиясы, қалалық әдебиет дамиды, дайын өнерде реалистік элементтер пайда болады. XII ғасырда Гуго Сен-Викторский өнер тұжырымдамасын білім мен тәжірибенің үйлесімі ретінде негіздейді,өнердің тек діни ғана емес, сонымен қатар адамдардың әр түрлі өмірлік қажеттіліктерін қанағаттандыруға мүмкіндік береді. XIII ғасырдың схоласты Альберт Ұлы дененің рухани сұлулығын сұлулықтан ажыратуды ұсынды. Соңғы нәрселерге тән және субъектіге байланысты емес. Эстетикалық теорияны дамытуда және сұлулықтың өзіндік құндылығын негіздеуде жаңа қадамды Альберт Фома Аквинский (XIII ғ.) оқушысы жасайды. Ол жақсылық пен шындық ұғымдарынан әдемі ұғымды бөліп, әдемі эмпирикалық белгілерді табуға тырысады. Орта ғасыр эстетикасының теріс жақтарын да атап өткен жөн. Оның теологиялық, көбінесе абстрактілі және алыпсатарлық сипаты зайырлы мәдениет пен өнердің дамуына кедергі болды. Жалпы өнер Элиталы болды, ал халық, әдетте, рухани өндірістен шеттетілді. Халықтың рухани тұтынуы иконалар мен қасиетті бейнелердің жетілуімен шектелді.
Қайта жаңғыру (Ренессанс) эстетикалық ойы — бұл гуманизм мен ағарту идеяларына негізделген адамзаттың жаңа дәуірінің басталуын көрсететін мәдениет пен өнер тарихындағы тұтас дәуір. Классикалық формаларда қайта өрлеу Батыс Еуропада, ең алдымен Италияда қалыптасты.
XV ғасырдың итальяндық гуманистері антикалық мәдениеттің «қайта жаңғыруына» бағдарланды (осыдан және атауы), оның эстетикалық қағидалары еліктеуге лайықты идеал деп танылған.
Ренессанстың міндеті-адамды биліктен босатып, адамның сұлулығын, бостандығын, ақылдылығын, дене және рухани, сезімтал және интеллектуалды үйлесімділігін бекіту. Ерте жаңғыру-бұл Петрарка, Боккаччо, Альберти, Донателло, Тиберти, Мазаччо. Жоғары өркендеу әлемге әйгілі Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль аттарымен ұсынылған. Кейінірек қайта өрлеу, гуманизм дағдарысы анықталғанда басталады, Шекспирдің, Сервантестің және т. б. шығармашылықтарының арқасында белгілі.
Қайта өрлеу ерекшелігі-адамды, өмірді және мәдениетті кешенді түсіну. Өнер беделінің күрт өсуі оның ғылым мен қолөнерге қарсы болуына әкеп соқпайды. Леонардо да Винчи өнерді біртұтас адам қызметінің бір түрі ретінде ерекше ғылым ретінде қарастыруға бейім болды. Сол себепті осы дәуірде көркем шығармашылықты техникалық құрастыру мен қолөнермен байланыстыратын қолданбалы өнер мен сәулет жоғары деңгейге жетеді.
Қайта өрлеу өнерінің тағы бір маңызды ерекшелігі-ол айқын демократиялық және шынайы сипатқа ие. Бұл өнердің ортасында адам мен табиғат бар. Суретшінің ықшамдығы мен шоғырлануына қарамастан, жазушылар мен суретшілер шындықтың кең ауқымына жетеді және өз уақытының маңызды үрдістерін шынайы көрсете алады. Бұл ретте олар байлық пен алуан түрлілікті, нақты әлемнің көріну формаларын барабар жаңғырту үшін ең тиімді құралдар мен тәсілдерді іздейді. Осыдан математикаға, оптикаға, анатомияға, болашақ теориясына және т. б. жүгіну.