Эстетиканы зерттеуге көбінесе сабақ ретінде елемеуге, практикалық мақсаты бар ауыр адамның жетіспеуіне жатады. Бір қарағанда, ол тіпті суретшіге қажет емес. Мольеровский Журден сияқты бір күні ол бүкіл өмір бойы прозамен сөйлескенін білді, сондай-ақ ақын кенеттен ол бүкіл өмір бойы эстетика заңдары бойынша жасағанын, қандай екенін білмей-ақ табуы мүмкін. Бірақ бұл эстетика-ғылым пайдасыз? Тіпті де жоқ.
Эстетика суретшіге қажет. Рас, ол оның заңдарын интуитивті қолдана алады, оларды теориялық түрде түсінбей, көркемдік үрдістен, ізашарлар мен замандастардың тәжірибесінен ала алады. Алайда, көркем тәжірибені теориялық жалпылау арқылы бекітілмеген мұндай көзқарас шығармашылық мәселелерді терең және қатесіз шешуге мүмкіндік бермейді. Суретші күрделі шығармашылық міндеттермен кездескен кезде немесе өз қызметін бағалағысы келсе немесе шығармашылық дағдарыстан шығу жолын табуға тырысса, ол тек түйсікті басшылыққа ала алмайды және эстетиканың терең біліміне сүйенуі тиіс.
Шедевр әлі бөлінбеген бастапқы нұсқадан қалай ерекшеленеді! Кейде бір автор жазған жоқ па? Неге өнер биіктігіне дейін барлық нәрселерді жеткізе алмайды? Бастайық шедевр жасау-титандық жұмыс. Шын мәнінде «гений-бұл шыдамдылық».
Шеберліксіз шынайы шығармашылық жоқ, жоғары талапшылдықсыз, табандылық пен жұмыс қабілеттіліксіз, тоғыз оныншы еңбектен тұратын талантсыз. Алайда, барлық осы маңызды және қажетті қасиеттер әлемнің көркем тұжырымдамасыз, дүниетанымсыз, бейнеде жүзеге асырылатын эстетикалық қағидаттардың тұтас жүйесінен тыс жерде ештеңе тұрмайды. Суретшінің дүниетанымы олардың философиялық ақиқаттарының жиынтығы жоқ. Ол өмірдің өзінде — табиғат пен Қоғамның бақылауынан, адамзат мәдениетін меңгеруден, әлемге деген белсенді қатынастан туады. Дүниетаным талант пен шеберлікке жетекшілік етіп қана қоймай, шығармашылық үдерісіндегі олардың ықпалымен қалыптасады. Әлемнің көріну ерекшелігі, өмірлік материалды таңдау дүниетанымымен анықталады және реттеледі. Бұл ретте шығармашылыққа эстетикалық жүйеде көрінетін дүниетаным жағы, ой-өрнекпен немесе стихиялы жүзеге асырылатын тұлға әсер етеді.
Әдетте, шығармашылық және оның заңдарын ұғыну қолмен жүреді. Аристофан, Леонардо да Винчи. Шекспир, Мольер, Гете, Шиллер, Пушкин, Толстой, Достоевский тек ұлы өнер шеберлері ғана емес, оның құпиясын ұлы зерттеушілер де.
Суретші үшін теорияның маңызы бірнеше рет талқыланды. Ақын Пиндар ақынның ғалымдық өлеңіне «Құдай сүйкімділігіне»қарсы тұрды. Бұл мәселені философы Платон икемді және терең қойды, ол табиғи қабілеттердің теориялық жаттықтыру мен зерделеумен қажетті үйлесімін тапты. Псевдо-Лонгин суретшінің қадір-қасиеті «ережелерді білумен» және «дарындылық күшімен» байланысты екенін атап өтті; жоғары өнер теориясыз мүмкін емес. Ол қателіктерді болдырмауға көмектеседі, жасаушының шеберлігін шыңдайды және бағыттайды, оны жетілдіруге ықпал етеді.
Эстетиканың негізгі ережелерін үйрену-көркем шығармашылыққа үйренуді білдірмейді. Біз логика заңдарын білмей, қисынды ойлаймыз.
Алайда, сол немесе басқа процесс өтетін заңдарды зерделеу, бірақ тікелей утилитарлық мағынадан айырылса да, терең практикалық мағынасы бар. Логика заңдарын білу өз ойларын саналы түрде құруға ғана емес, ғылыммен олардың дәлдігін анықтауға мүмкіндік береді, логикалық тізбектің үзілу орнын анықтауға, ойлау қатесін табуға мүмкіндік береді. Эстетиканы білу (тікелей емес, тікелей емес) суретшінің шығармашылығына әсер етеді. Ол сыйлық пен дағды үйлескен көркем шығармашылыққа саналы қарым-қатынасқа ықпал етеді.
Суретшіге эстетика көрермендерге, көрермендерге, тыңдаушыларға өнерді қабылдап, қажет. Теориялық дамыған сана, әрине, сөзді әріптер қою процесінен рахат ала отырып, Чичиковский слуга Петрушка ретінде оқуға болады, ал суретшінің бейнелі ойының мәніне енуге болады. Эстетика өнердің осындай шынайы қабылдауының тәрбиешісі.
Өнер жоғары рухани уайымның бірі — эстетикалық ләззат береді. Бұл туралы А. С. Пушкин: «ойға жасынамын», «гармония упьюсь»деп айтқан болатын. Дегенмен, эстетикасыз көркем білім жоқ, ал соңғы өнерсіз рахат жоқ
Суретші және ойшыл оқырман, көрермен, тыңдаушы өнердің мәні және оның заңдылықтары туралы, әдемі, биік, қайғылы және күлкілі табиғат туралы, көркем сурет пен көркем әдістің ерекшеліктері туралы, әдебиет, театр, кино және басқа да өнер түрлерінің ерекшеліктері туралы сұрақтармен бетпе-бет келеді. Бұл проблемалардың барлығы оларды тұтас жүйеде қараған кезде кешенді түрде ғана шешілуі мүмкін.
Эстетика тек суретшіге ғана емес, суретті жазатын суретшіге де, костюм тігетін тігіншіге де, шкаф жасайтын столярға да, автомобиль жасаушы инженерге де қажет.
Осы іс — әрекет тарихи және ұлттық өзгеше болса да, бірақ әрқашан құрылысшы сопромат заңдары бойынша да, сұлулық заңдары бойынша да жасауы тиіс, карнавалдың қатысушысы— комикалы заңдары бойынша, жақын жерге жерленген және жерлеу рәсімін орындайтын адам — қайғылы заң бойынша, ал ерлік жасайтын адам-Жоғары тұрған заң бойынша. Іс-әрекеттің барлық осы нысандары эстетика заңдарына бағынады; олар адам жанында эстетикалық бастаудың белгілі бір дамуынсыз, эстетикасыз және оның санаттарынсыз ұғыныла алмайды. Эстетика еңбекте, көркем шығармашылықта, тұрмыста, барлық қызмет аясына кіреді, ол адамда шығармашылық, жасампаз, сұлулықты қабылдау және оны рахаттану, өнерді бағалау және түсіну қабілетін қалыптастырады.
Өнер мен эстетика (біріншісі — рухани-практикалық, екіншісі — теориялық тұрғыдан) өзінің назарын жалпы адамзатқа аударатындықтан, бұл мәдениет салалары әсіресе бүгінгі күні өзекті, өйткені халықтардың жақындасуына, олардың өзара түсіністігіне, ал соңғысы — ядролық апаттың алдын алу және бейбітшілікті құтқару мақсатында адамдарды біріктірудің қажетті алғышарттары ықпал етеді.
1.ЭСТЕТИКА ПӘНІ
Көптеген ғасырлар бұрын пайда болған «биік» трактатының белгісіз авторы кез келген ғылыми пәнге екі талап қойылғанын жазды: «біріншіден, зерттеу пәнін анықтау керек, екіншіден, осы пәнді меңгеруге көмектесетін әдістерді табу және көрсету керек».
Әр ғылымның өз пәні бар. Өкінішке орай, эстетика пәні қандай деген сұраққа қысқа жауап беру өте қиын. Философиялық ғылымдардың бірі туралы айтатын болсақ, Гегель әділ былай деп жазды: логика «ол не екенін алдын ала айта алмайды, тек оның барлық баяндауы ол туралы білімді тудырады…»Эстетикада да: бұл ғылымның шекарасын толық сызып тастау оның толық баяндалуын ғана бере алады.
Эстетика тарихы көп ғасырлардан тұрады. Бұл ғылымның дамуы барысында эстетикалық көзқарастар ғана емес, сонымен қатар оның зерттейтін мәселелерінің шеңбері, оның пәні мен міндеттерінің өзі де өзгерді. Эстетика то философияның бір бөлігі болды және жалпы әлем суретін (грек натурфилософтары, пифагорейцы) жасауға қызмет етті; онда поэтика мәселелерін, Сұлулық пен өнер табиғатының жалпыфилософиялық мәселелерін қозғап, оның тәжірибесін жинақтау міндетін қойды (Аристотель); онда осы проблемалардың қатарына өнерді мемлекеттік бақылау мәселелерін және адам тәрбиесіндегі соңғысының рөлін қосты (Платон); этикамен жақын байланыста болды (Сократ).); ол өнер көмегімен адамды Құдайға қызмет етуге бағыттауға ұмтылатын (Тертуллиан, Фома Аквинский) дін ілімінің бір бөлімі болды; табиғат пен көркем қызметтің арақатынасын қарады (Леонардо да Винчи); өнер нормаларын қалыптастыруға ұмтылды (Буало); өнердегі әлемді сезімдік таным ерекшеліктерін зерттеумен айналысты (Баумгартен).); ол өз пәнін «әдемі кең патшалығына» дейін тарылтып, «өнерге дейін және әр түрлі емес, атап айтқанда әсем өнерге» (Гегель) дейін тарылтып, өз міндетін әлемдік рухтың жалпы жүйесіндегі өнер орнын анықтауда қарастырды; адамның шынайылыққа эстетикалық қарым-қатынасының барлық алуан түрлілігін қарастырғанға дейін өз шеңберін кеңейтеді (Чернышевский); өнердегі белгілі бір бағытты теориялық негіздеуді өз міндетіне қойды: романтизм (Новалис), реализм (Белинский, Добролюбов, Чернышевский), теориялық көркем тәжірибені бекіту (неопозитивизм). Марксистік эстетика адамның практикалық іс-әрекетінің барлық салаларында, оның ішінде көркем салада да әлемді игерудің эстетикалық аспектілерін теориялық тұрғыдан түсінді.
Қазіргі заманғы көзқараспен эстетика ғылым ретінде қандай? эстетика пәні адамзат үшін оның құбылыстарының маңыздылығы, құндылығы тұрғысынан қарастырылатын бүкіл әлем болып табылады.
Эстетика-жалпыадамзаттық құндылықтардың тарихи негізделген мәні, олардың бүлінуі, қабылдауы, бағалануы және игерілуі туралы ғылым. Бұл адамның кез келген іс-әрекеті процесінде, ең алдымен өнерде әлемді эстетикалық игерудің жалпы принциптері туралы философиялық ғылым.