Бұрын сипаттауға эстетика Франция Ағарту дәуірінің керек туралы айтуға болады. Р. Декарте, положившем начало рационалистической философия тілі мен белгілерін жаңа уақыт [1] . Бұл философияның идеялары оның шығармаларында кездесетін өнер туралы аздаған пікірде тікелей көрініс таппады; бір жағынан, сезімдік таным Декартының қарама-қарсы қоюына көрсету керек.; екінші жағынан, интуитивті (тікелей) және дискурсивті (жанама, «дедукция») интеллектуалды танымда бөліп көрсетуге арналған [2] . Оның рационализмі негізінде Декарттың өзі түсіндірген бұл идеялар кейіннен өнер мен ғылымдағы символизм түрлерінің айырмашылықтарын түсіндіру үшін философия мен эстетиканың дамуы пайдаланылатын болады.
Француз ағартуының эстетикасында өнердегі репрезентацияның бейнелеу формасына елеулі қызығушылық білдіретін еліктеу принципі кеңінен таралған. Сонымен, Ж.-Б. Дюбо өзінің «поэзия мен кескіндеме туралы сыни ой-пікірлерінде» кескіндеме-поэзияға қарсы қояды . Поэзияны зерттеу Дюбоның пайымдауынша, «механизм» тұрғысынан, сөздерді қарапайым дыбыстар ретінде талдауды, поэзияны «стиль» ретінде талдауды болжайды-сөздерді идеялар белгісі ретінде зерттеумен байланысты [4]. «Табиғи» және «жасанды» белгілердің айырмашылығы ХVII-ХІХ ғ. басындағы француз және неміс эстетиктеріне үлкен әсер етті.
Көптеген орындар бұл шығармасында бөлінеді мәселесіне аллегории [5] . Бұл Дюбоға ғана емес, жалпы ағарту эстетикасына тән болды. «Ағартушылық дәуірдің қайраткерлері өнерде тәрбиенің маңызды құралын көргені белгілі… Бұл өнердің моральдық-дидактикалық түсінігі, әдетте, аллегорияның эстетикалық категориялар мен ұғымдар жүйесінде орталық санат ретінде ұсынылуына байланысты болды» [6] .
Кондильяк өнері философиясының орталық идеясы өнердің барлық түрлерін қарым-қатынас қажеттілігінен, тілден шығаруға ұмтылу болды. Бұл оның өнер және мәдениет теориясындағы белгілер туралы ілім алатын маңызды орын. «Адам білімінің шығу тегі туралы тәжірибе» (1746) трактатында Э. Кондильяк адамдар арасындағы қарым-қатынас негізінде сыртқы әлем құбылыстарына еліктеу жатқанын, ол арқылы басқа адамдардың санасында осы құбылыстардың бейнелері туындайтынын айтады. Заттың «бейнесі» тек қана ойлап табуға болатын ең белгілі белгі болғандықтан» [7], постольку бастапқы тілдері – примитивті би пантомималары, «қимыл тілі», сөз тілі, жазу – бейнелеу сипатында болды, көркемдігімен, көрнекілігімен, түпнұсқаның суреттерімен қанықтығымен және өмірлігімен ерекшеленді. Оның ішінде би, поэзия, кескіндеме дамыды . Бейнелі тілдің өнертабысы қажет болды. Әсіресе, Кандильяктің пікірінше, бұл тіл шешендер мен ақындардың арасында қолданылады . Кондильяк «өнерде жүйелерді қолдану туралы» сұрақ қойған алғашқы философтардың бірі болды.
Кондильяктің таным мен өнердегі белгілердің рөлі туралы ілімі Локктің сенсуалистік ілімін дамытып, өнерді «тәжірибе мен әдеттен» түсіндірген болатын [11] , ол материалистік болды. Алайда белгілердің, тіл мен өнердің «өнертабысы» туралы өзінің тезисімен ол символизмдегі шартты сәтін асыра көрсетті, бұл кейде агностицистік тұжырымдарға алып келді және антиисторизммен зардап шекті.
Д. Дидро сондай-ақ тілдің таңбалы теориясының позицияларында тұрды [12] . Кеш ашылған жаңалықтарды (А. Бинэ, Мюллер Фрейенфельс) еске ала отырып, ол әдеттегі сөйлеуде біз қабылданатын сөйлеуден тұратын идеялар мен бейнелердің барлық тізбегін бейнелеуге тырыспаймыз, бірақ тек белгіні (дыбысты) және сезімді ғана басшылыққа аламыз. Мұндай қысқартусыз адамдар сөйлесе алмайды. Біз қарапайым «өзендермен» емес, бірақ жұқа, көрінбейтін, сирек қабылданатын, идеялардың, керемет және жаңа бейнелердің нәзік арақатынасы бар. Басқаша айтқанда, біз өнермен және поэзиямен айналысатын кезде. Бұл жағдайда біз қиял қуатты болған кезде балалық шаққа ораламыз. Бұл жағдайда табиғатқа, алғашқы түрге бару керек. Мұндай сөздің ерекшелігі, мұндай туындының ерекшелігі ләззат береді [13] .
Бір жағынан, бір жағынан, тілдің ортақ табиғатын екінші жағынан көрсету және хабарлау қажеттілігі арасындағы қарама – қайшылықтар тән. «Оның идеясы мен өрнегі» оны басқалармен ұқсас етеді. Бірақ сөздердің, тонның, өлшемнің ұқсастығы «реңктер тілінің» әртүрлілігімен бұзылады. Сөздер саны шектеулі, реңктер саны шексіз. Дәл осы реңктердің алуан түрлілігі біздің сөздеріміздің скудстығын толықтырады және жиі әсерлердің ортақтығын бұзады. Реңктердің тілі шексіз болса да, ол түсінікті. Табиғаттың бұл тілі-музыкант үшін үлгі, ұлы симфонист үшін шабыт көзі.
Дидро номиналистік позицияда тұр, сондықтан қарама-қайшылықтарды болдырмау мүмкін емес. Жалпы ол «идея және оның көрінісінде» ғана көреді, бұл сезім мен сезім — мүлдем жеке. Сол бір тақырыпқа жазылған екі өлеңде, тек қана белгілі бір қауымдық бар және бұл ортақтықтың себебі-тіл кедейлігі. Егер тіл адамдардың барлық сезімдерінің әртүрлілігіне сәйкес болу үшін аса бай болса, олар оларды мүлдем басқаша білдірер еді, себебі оларда ешқандай ортақ сезім жоқ. Олардың сөздерінде бірде-бір бірдей сөз болмайды, олардың айтуында мүлдем ұқсас дыбыс және олардың жазуында ұқсас бірде-бір әріп жоқ. Бірақ сонда әркім басқалардан өзгеше, өз тілі болды. Бұл жағдайда адамдар бір-бірін қалай түсінеді? Және Дидро былай деп мойындайды: «Құдай әрбір адамға кенеттен тіл берер еді, барлық жағынан оның сезіміне барабар. Бұл жағдайда адамдар бір-бірін түсінбей қалады » [15] . Дидро «реңктер тілі» сөзі мен өнерінде осы «реңктер»үшін жалпы тілдік негіз бар болғандықтан түсінікті екенін мойындады.
Көзі музыка Дидро көрдім, тірі адам сөйлеу [16] . Ол кейіннен Лессингтің «семиотикалық» бояуын» анық қабылдайды, неліктен өнердің бір түрінде басқа мағынасыз екендігі туралы сұрақ алды.
«Дидро» өнері философиясына қарама-қайшылыққа қарамастан, өнердегі бейнелеу репрезентациясын өмірдің барлық толықтығын реалистік жаңғырту құралы ретінде ұсыну үрдісі тән болды.
Дидро мен басқа да француз философтары – Ж. Ламетри [18] , Гельвеций және т.б. өз еңбектерінде белгілер туралы ілімді пайдаланады. Гельвеций, мысалы, бұл ілімді өнер теориясында «стиль айқындылығын»сипаттағанда қолданады. Сөз «адам туралы» кітабында Гальвецияны жазғандықтан, біздің идеяларымызды білдіретін белгілердің мәні, бұл белгілер түсініксіз болған кезде, яғни сөздердің мәні ең дәл түрде айқындалмаған кезде, соңғылары түсініксіз. Сөздің екіұштылығы идеяға тарайды, оны елемейді және оған қатты әсер етуге кедергі келтіреді [19] . Өнер, ғылым сияқты, «дерексіз сөздерді»қолданады. Мысалдар мұндай «өз», ерекше оған абстракций поэзия Гельвеций көреді олицетворении [20] .
Ж.-Ж. Руссо өз шығармаларында және әсіресе «тілдің шығу тегі туралы тәжірибе»…»музыканың тілмен байланысы туралы тезисті (Дидрода кездесетін), әуенді – адам тілінің интонациясы туралы толық дамытады. Мелодия бекітеді, Руссо, еліктеп модуляциям дауыс, дыбыстау тілдері мен айналымдар білдіреді қозғалыс души [21] .
Дауыстың дыбыстарын бейнелеп, музыканы қызыл, шешендік, еліктейтін болады . Әуен ырғағы сөйлеуге арналған синтаксис шамамен бірдей. Вокалдық музыканың әр түрлі ырғақтары тек әр түрлі дау-жанжал мәнерінен туылуы мүмкін [23] . Ән айту даусы сөйлеу екпініне еліктейді, сондықтан әр түрлі сөйлеу екпіндерін және олардың алған әсерлерін зерделеу музыканттың ұлы міндетін құрауы тиіс. Орыс тілінің грамматикалық, патетикалық және логикалық сөздерінің үш түрі – соңғысы музыкаға аз қатысы бар, себебі Руссо музыка ұғымдардан гөрі сезімнің көп тілі бар . «Үлкен және әдемі міндет – Руссо өз пайымдауларын түйіндейді – сөйлеу мен музыканы қай шекке дейін жақындастыруға болатынын анықтау… «[25] .
Музыканың тілдік (сөйлеу) негізі туралы Руссоның пайымдауы ағартушылық эстетиканың «табиғатқа еліктеу» туралы негізгі идеясының арнасында қозғалады, бірақ Руссоның екпіні Т. Э. Барская «Жан-Жака Руссо эстетикалық көзқарас» мақаласында өнер функциясына ауыстырылады. Сөйлеуге еліктеп, музыка сезім білдіреді-бұл Руссо оның күшін көреді. Руссо эстетикалық идеялары өмірді халыққа жақын және түсінікті түрде қайта жаңғырту өнерін көздеді.
НЕМІС АҒАРТУ ЭСТЕТИКАСЫ
Г. Лейбниц
Германияның эстетикалық ойында ХVII в., атап айтқанда, неміс ағарту эстетикасында философиялық эстетика қалыптасады. Оның бастауында «жаңа заманның ең түпнұсқа және жемісті философиялық жүйелерінің бірі» – Г. Лейбниц.
Тарихи-эстетикалық әдебиетте Лейбництің неміс ағарту эстетикасына (Баумгартен және т.б.) үлкен әсері, әсіресе оның таным түрлері туралы ілімінің әсері байқалады. Және бұл мүлдем әділ. Бұл оқу-жаттығуда неміс рационалистік философиясына және докантов дәуіріндегі эстетикаға тән «символ» және «символдық»түсінік айқын көрініс алғанын атап өткен жөн.